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El sashiko es una técnica de bordado tradicional japonesa que me enamoró desde el primer momento. Sin embargo, cuando empecé a practicarlo, no contaba con los materiales tradicionales . Pero esto no me detuvo: decidí innovar un poco y usar hilo de coser común y una tela de lienzo.
El hilo de coser es fácil de conseguir, y asi como el lienzo de algodón, por esto los elegí.
Realmene disfruté mucho hacer estos patrones , y descubrí, que el hilo de coser da una rigidez a la tela que me pareció interesante. Normalmente los bordados son muy delicados, y me pregunté cuanta resistencia tendria bordar este tipo de patrones (sobre todo los mas chiquitos, como los de Sashiko Hitomezashi), en una tela más resistente que el lienzo (algo como el Jean-Denim, o un algodón más grueso) , para por ejemplo aplicar en un bolso, donde es importante que tenga mas resistencia.
Tip para principiantes: Intenta trabajar con hebras de 50 cm aproximadamente, para que no se te enrede.
Con el tiempo, experimenté con una hebra de hilo mouliné y realmente me gusto mucho también, y queda mas delicado (sobre todo al tacto, ya que se nota la suavidad del hilo mouliné). Probablemente en el futuro suba fotos de como me quedaron los diferentes patrones, para que veas si te gusta probar esta opción.
Conclusión
Esta experiencia muestra que el sashiko no está limitado a materiales específicos. Si tienes la pasión por aprender y practicar, cualquier tela y cualquier hilo pueden serte útil!
Si quieres encontrar patrones sashiko para experimentar, no dudes en visitar mi sección de patrones sashiko, donde vas a encontrar varias opciones para practicar.
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El sashiko es una técnica de bordado tradicional japonesa que me enamoró desde el primer momento. Sin embargo, cu...
Dos patrones para bordar sashiko en una hoja A4 listos para imprimir:
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Estos patrones están hechos en una hoja A4, ¡lista para imprimir!
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El Sashiko es una técnica tradicional de bordado japonés que combina funcionalidad, historia y arte. En esta nueva sección del blog, he reunido todos los artículos que he escrito, y seguiré escribiendo, sobre esta técnica, de manera que esten organizados, para que puedan explorarlos fácilmente.
Desde su historia y los significados detrás de sus patrones clásicos, hasta guías paso a paso para bordar y patrones gratuitos para practicar, esta sección es un punto de partida ideal tanto para principiantes como para quienes deseen profundizar en este arte. Puedes encontrar la nueva sección en el menú principal del blog, junto a Inicio y Guía Básica.
Espero que disfruten de esta nueva herramienta tanto como yo disfruté creándola para ustedes. No duden en dejarme sus comentarios o sugerencias sobre nuevos temas relacionados con el Sashiko que les gustaría ver en el blog.
Nueva sección en el blog: Guia completa para aprender a bordar de Sashiko! ✨🌸
By Miss Bellota BordadosEstoy feliz de compartir con ustedes una novedad que llega al blog este mes de febrero: la sección Sashiko. 🎉 El Sashiko es un...
¿Qué es el Boro?
El término boro (襤褸) proviene del japonés y se traduce literalmente como "harapos" o "parches". Tradicionalmente, el boro se refiere a las prendas que, en épocas de escasez, eran remendadas repetidamente para prolongar su uso. En Japón, especialmente durante los siglos XVIII y XIX, las comunidades rurales de la región de Tohoku carecían de acceso a textiles nuevos y de calidad. En lugar de desechar las prendas viejas, estas eran reparadas una y otra vez con pequeños trozos de tela reciclada, utilizando la técnica sashiko para unirlas y reforzarlas.
Este enfoque de "reparar y reutilizar" dio lugar a textiles únicos que contenían múltiples capas de historia en cada puntada. Las prendas boro no solo eran una muestra de ingenio y supervivencia, sino que también ofrecían una belleza rústica, en la que las imperfecciones y las capas contaban una historia de vida y trabajo duro.
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| Fuente: Karl Zetterström, Museo de Cultura Mundial |
El Papel del Sashiko en el Boro
El bordado sashiko juega un papel fundamental en la creación del boro. El sashiko fue utilizado principalmente como una técnica funcional para fortalecer las telas finas de algodón o lino que se desgastaban con el tiempo. A través de puntadas sencillas pero efectivas, como las puntadas rectas o los patrones repetitivos, las áreas debilitadas de una prenda se reforzaban, haciendo que la tela fuera más resistente y duradera.
Los remiendos no solo eran funcionales, sino también decorativos, con patrones que fluían entre las costuras, creando texturas interesantes y detalladas sobre los parches aplicados.
Esta técnica encarna una filosofía de sostenibilidad: en lugar de desechar las prendas dañadas, se reparan y reutilizan, lo que reduce el desperdicio y promueve una relación más duradera con la ropa que usamos.
Hoy en día, la idea de reutilización y reparación a través del sashiko se ha convertido en una tendencia en el ámbito de la moda sostenible. Muchas personas y diseñadores han comenzado a adoptar el boro no solo como una técnica de reparación, sino también como una forma de expresión personal y resistencia frente a la cultura del desecho.
Además, el boro y el sashiko se están utilizando como una forma de meditación y conexión con el trabajo manual. La repetición de las puntadas y el proceso lento de reparación ofrecen un contrapeso a la vida moderna acelerada, proporcionando un espacio de calma y reflexión mientras se trabaja en un proyecto.
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El bordado sashiko, conocido por sus patrones geométricos repetitivos y estéticamente sencillos, no solo es una técnica decorativa, s...
El bordado Sashiko, originado en Japón, es famoso por sus patrones geométricos, simples pero llenos de simbolismo. Muchos de sus diseño encierran significados profundos que han sido transmitidos de generación en generación. En este artículo, exploraremos seis patrones tradicionales, desde aquellos que evocan fuerza y protección hasta los que simbolizan paz y prosperidad.
1) Seigaiha
El seigaiha, o "olas del mar azul", es un patrón que consiste en semicírculos apilados que representan las olas del océano. Las líneas curvas crean una sensación de movimiento continuo.
El patrón se usó históricamente para representar el mar en mapas chinos. Fue utilizado por primera vez en Japón durante el Período Momoyama (1573-1603) para decorar los trajes de los artistas de teatro Noh. Seigaiha fue popularizado durante el período Edo por la clase samurái.
En la cultura japonesa, este patrón simboliza oleadas de buena suerte, así como señal de buen augurio.
2) Asanoha
El cáñamo es una planta resistente que crece rápidamente, lo que hace que este patrón simbolice la fortaleza y el crecimiento. En tiempos antiguos, se utilizaba en ropa infantil con el deseo de que los niños crecieran sanos y fuertes.
3) Yagasuri (Pluma de Flecha)
El yagasuri, o "pluma de flecha", es un patrón que se asemeja a las colas emplumadas de las flechas.
En Japón, las flechas simbolizan un camino que no tiene retorno, por lo que se asocia con la idea de avanzar con firmeza hacia un objetivo. Este patrón se usa a menudo en las bodas como un símbolo de buena suerte y durante el Día de Año Nuevo, las flechas decorativas se venden como amuletos de la suerte para luchar contra el mal y proteger el hogar.
4) Shippō (Los Siete Tesoros)
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El shippō, o "los siete tesoros", es un patrón geométrico compuesto de círculos que se intersectan, creando formas de flores o estrellas. Este diseño es llamado así en honor a los siete tesoros mencionados en el budismo (oro, plata, lapislázuli, ágata, concha marina, perla y coral).
El patrón shippō simboliza la buena fortuna, la armonía y buenas relaciones interpersonales, ya que sus círculos entrelazados representan la unidad y la conexión infinita.
5) Tatewaku
Este patrón se compone de líneas onduladas verticales representando vapor eso se eleva lentamente hacia el cielo. El patrón de Tatewaku probablemente se adaptó de diseños chinos similares. El Patrón tatewaku podría simbolizar la elevación del espíritu y la capacidad de superar situaciones.
Hay muchas variaciones del diseño donde se colocan diferentes motivos dentro de las formas de reloj de arena de las ondas paralelas.
En el pasado, la realización de este patrón japonés, no era una tarea fácil, lo que lo convertía en algo raro y, por lo tanto, reservado para personas de alto estatus.
6) Sayagata
Sayagata es un diseño de trastes basado en Manji entrelazado, que se desarrolló en la India y está vinculado con el concepto budista de la eternidad. Es un patrón auspicioso que a menudo se combina con motivos como flores de ciruelo, crisantemos, bambú y orquídeas.
Este símbolo representa las cualidades de inteligencia, fuerza, el todo y el infinito. También es una señal de buen presagio. Sayagata se deriva de la palabra "saaya", que se utilizó para designar un textil chino que ya contenía este patrón geométrico.
Conclusión
Elegir un patrón con un significado especial añade un valor único a tus bordados, ya sea que lo hagas como regalo o para ti mismo. Cada diseño aporta no solo belleza, sino también una historia y un propósito que enriquecen tu creación.
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El bordado Sashiko, originado en Japón, es famoso por sus patrones geométricos, simples pero llenos de simbolismo. Muchos de sus di...
En este artículo, aprenderemos qué es el kugurizashi, y cómo se diferencia del sashiko convencional.
¿Qué es el Kugurizashi?
El término kugurizashi proviene del verbo japonés "kuguru" (くぐる), que significa "pasar por debajo" o "entrelazar". A diferencia del sashiko tradicional, donde las puntadas crean patrones geométricos simples, en el kugurizashi se emplean puntadas adicionales que se entrelazan con las ya existentes, generando diseños más complejos y una textura enriquecida.
Visualmente, los patrones de kugurizashi tienen una apariencia similar a las redes o entramados, donde el hilo pasa de manera organizada y controlada a través de las líneas previamente bordadas. Esto agrega profundidad al diseño, dando como resultado una obra que no solo es decorativa, sino también táctil.
Diferencias entre Kugurizashi y Sashiko Tradicional
Aunque el kugurizashi comparte muchas similitudes con el sashiko, existen algunas diferencias clave que lo distinguen:
1. Método de puntada: En el sashiko tradicional, las puntadas suelen ser más simples y consisten en una puntada corrida que forma patrones geométricos. En el kugurizashi, las puntadas se realizan en una primera fase, y luego el hilo se entrelaza a través de esas puntadas.
2. Profundidad y textura: El kugurizashi crea una textura tridimensional al entrelazar hilos sobre las puntadas iniciales, lo que genera una sensación más rica y densa en comparación con el sashiko simple.
3. Complejidad: Si bien el sashiko puede ser detallado, el kugurizashi suele ser más complejo debido a las capas adicionales de hilo entrelazado que requiere. Esto lo convierte en una técnica más avanzada y desafiante para los bordadores que buscan expandir sus habilidades.
4. Funcionalidad y Decoración: Mientras que el sashiko tradicional era usado históricamente para reforzar y reparar ropa (aunque también con fines decorativos), el kugurizashi suele tener una aplicación más decorativa, ya que el entrelazado de hilos puede aumentar la fragilidad en tejidos más delgados si se utiliza en exceso.
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El bordado kugurizashi (くぐり刺し) es una técnica japonesa menos conocida, pero igualmente fascinante, que pertenece a la familia del sas...
Descubre 7 Variantes del Patrón Kikko: Símbolo de Longevidad en la Cultura Japonesa
El kikko es uno de los patrones geométricos más conocidos de Japón, y su significado va más allá de su apariencia. La palabra japonesa "kikko" significa "hexágono" y hace referencia al caparazón de tortuga. En la cultura nipona, la tortuga es un símbolo de longevidad y felicidad, por lo que este patrón ha sido considerado un motivo auspicioso desde tiempos antiguos, deseando larga vida y buena fortuna a quien lo porta.
El uso del kikko se remonta a la era Nara (645-794) y alcanzó su popularidad durante la era Heian (794-1185), adornando desde objetos decorativos hasta textiles. Su diseño característico en forma de hexágonos entrelazados ha dado lugar a numerosas variantes, todas con un encanto geométrico particular.
En este artículo, te presento 7 variantes del patrón kikko, para que puedas imprimir y usar en tus propios proyectos de bordado sashiko. Están disponibles desde mi cuenta de Google Drive. Aunque existen muchas más versiones de este hermoso motivo, estas variantes son perfectas para empezar a explorar su significado y belleza.
Estos patrones tienen estas características:
- Hoja A4 lista para imprimir.
- El patrón tiene un tamaño aproximado de 20 x 20 cm
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Descubre 7 Variantes del Patrón Kikko: Símbolo de Longevidad en la Cultura Japonesa El kikko es uno de los patrones geométricos más co...
Materiales Necesarios
Antes de comenzar, asegúrate de tener a mano los siguientes materiales:
- Tela: Utiliza tela de algodón o lino, que son ideales para el sashiko.
- Hilo.
- Aguja: Usa una aguja de sashiko, que es más larga y tiene un ojo más grande, lo que facilita el enhebrado.
- Tijeras: Para cortar el hilo.
- Marcador de tela o papel de calco para telas: Para transferir el patrón a la tela.
- Regla y lápiz: Para medir y dibujar líneas guía, si es necesario.
Paso a paso
Paso 1: Elige tu Patrón
El primer paso es seleccionar un patrón de moyozashi. Los patrones de moyozashi suelen ser geométricos y pueden incluir líneas rectas, curvas o formas de rombos. Puedes encontrar patrones en libros de bordado o en línea. Para principiantes, es recomendable comenzar con un diseño simple.
Paso 2: Prepara la Tela
Antes de bordar, lava y plancha la tela para eliminar arrugas y encogimientos. Si la tela tiende a deshilacharse, puedes aplicar un poco de cinta adhesiva en los bordes.
Paso 3: Transfiere el Patrón
Tienes diferentes opciones para transferir el patrón:
1) Dibujar vos misma sobre la tela el patrón con una lapicera o lápiz borrable.
2) Transferir con papel de calcar para tela ,un patrón hecho en papel ( útil para telas oscuras)
3) Transferir por transparencia con un cristal con luz, un patrón hecho en papel (útil para telas claras)
4) Usar una tela hidrosoluble con el patrón diseñado.
5) Utilizar esténcil o plantillas específicas para sashiko.
6) Utilizar telas pre estampadas con los diseños sashikos.
Paso 4: Comenzar a Bordar
La puntada básica del Sashiko es el pespunte (puntada recta), pero con ciertas características importantes:
1. Haz varias puntadas a la vez: A diferencia de otros bordados, en Sashiko se suelen hacer varias puntadas en una sola pasada. Inserta y saca la aguja por la tela, manteniendo la distancia entre cada puntada y asegúrate de que las puntadas sean más largas que los espacios vacíos entre ellas.
2. El tamaño de las puntadas en moyouzashi depende del grosor de la tela y del tamaño del patrón general. Generalmente, se utiliza una relación de longitud de puntada de 2:1, lo que significa que la puntada superior es el doble de larga que la puntada inferior. También algunos recomiendan una longitud de puntada de 3:1. En realidad lo más importante creo que es la consistencia en la puntada (que siempre la hagas de manera similar para que te quede uniforme).
3. Mantén la tensión adecuada: No tires demasiado fuerte del hilo para que la tela no se frunza.
Paso 5: Respetar el Patrón
En el caso del Moyozashi, a medida que avanzas, es crucial respetar las intersecciones y el flujo del patrón: en los puntos donde las líneas se cruzan, procura que las puntadas no se toquen ni se sobrepongan. Esto es clave para que el diseño mantenga su estructura fluida.
Paso 6: Revisar y Planchar
Una vez que hayas completado tu diseño, revisa tu trabajo para asegurarte de que todas las puntadas sean uniformes y no queden hilos sueltos.
Conclusión
El Sashiko no solo es una técnica que agrega belleza a las prendas, sino que también conecta con una tradición japonesa de reparar y embellecer ropa de manera funcional. Sigue practicando y disfruta del proceso meditativo que ofrece este tipo de bordado. ¡Con el tiempo, tus puntadas serán más fluidas y tus patrones más complejos!
¡Atrévete a crear tu primera pieza de Sashiko y explora todo lo que esta técnica tiene para ofrecer!
El sashiko moyozashi es una técnica tradicional de bordado japonés que se caracteriza por su belleza y su uso en la creación de patrone...
Estos patrones tienen estas características:
- Hoja A4 lista para imprimir.
- El patrón tiene un tamaño aproximado de 15 x 15 cm y estan hechos sobre una cuadrícula de 0,5 x 0,5 cm.
Acá te presento las imágenes para que puedas descargarlas desde mi cuenta google drive, o también los encontras en mi cuenta de Pinterest.
DESCARGA AQUI
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Estos patrones tienen estas características: Hoja A4 lista para imprimir. El patrón tiene un tamaño aproximado de 15 x 15 cm y estan hechos...
Hitomezashi, significa "puntada única", es una variación de sashiko que se caracteriza por el uso de puntadas rectas cortas, que se alinean para formar patrones geométricos complejos. Las puntadas son todas del mismo tamaño y se distribuyen uniformemente en la tela, creando un efecto visual de entrelazado.
Esta técnica se desarrolló como una forma simple pero efectiva de reparar y fortalecer la tela desgastada, pero que con el tiempo, estos patrones geométricos creados , también comenzaron a ser apreciados por su valor estético. Hoy en día, se sigue utilizando tanto en proyectos utilitarios como decorativos.
Técnica del Hitomezashi
A diferencia de otros tipos de Sashiko que se centran en patrones más complejos o curvos, el Hitomezashi se caracteriza por la creación de diseños geométricos utilizando puntadas rectas, colocadas en filas y columnas regulares.
Utiliza una cuadrícula de puntos para guiar la colocación de las puntadas, y se borda siguiendo el patrón seleccionado. Habitualmente esta cuadricula es de 5 mm pero puede ser de otro tamaño (teniendo en cuenta que esto define el largo de la puntada). Lo que termina dando como resultado patrones repetitivos que pueden incluir diseños como cuadros, rombos y cruces.
¿Cómo se hace el Hitomezashi?
1. Preparación de la tela:
- Como en otras formas de Sashiko, se recomienda usar telas de algodón o lino de colores contrastantes con el hilo, para que resalte bien el diseño.
2. Trazado del patrón:
- Dibujar una cuadricula sobre la tela, que puede hacerse con una regla y un marcador/lápiz para tela borrable. Y sobre esta guía dibujar el patrón, o bordarlo directamente. Con la cuadricula siempre te vas a garantizar que el patrón bordado te quede simétrico.
- Otra opción sería conseguir una tela estampada que ya viene con una cuadricula para Sashiko o incluso con el patrón estampado para que empieces a bordar (estos productos específicos de Sashiko te los mencioné en el artículo de materiales para Sashiko).
3. Bordado:
- Una característica única de los patrones hitomezashi es que las puntadas pueden cruzarse entre sí y encontrarse sin espacios para formar parte del patrón .
Puedes comenzar y terminar longitudes de hilo con un nudo, que es una opción rápida, fácil y segura.
Aunque el hitomezashi moderno no se trabaja como una técnica de hilo contado, muchos patrones de hitomezashi tienen un aspecto similar al de los patrones de darning.
Conclusión
El Hitomezashi es una variante de Sashiko que, aunque sencilla en su ejecución, ofrece un sinfín de posibilidades creativas. Si buscas una técnica que combine funcionalidad con belleza y te permita practicar el arte meditativo del bordado, el Hitomezashi es una excelente opción. A mí me encanta! Espero que hallas disfrutado de este artículo.
Hitomezashi, significa "puntada única" , es una variación de sashiko que se caracteriza por el uso de puntadas rectas cortas ...
En este artículo, exploraremos las opciones de materiales Sashiko especificos para esta técnica, ya que al ser una técnica tradicional, cuando observes bordados sashikos clásicos, es muy probable, que esten usando los materiales tipicos, e influya en el resultado final que estas viendo.
Sin embargo, en el caso que no los dispongas en tu pais o no puedas gastar el dinero, no te preocupes! Podes bordar esta técnica igual, disfrutandolo mucho, con hilo, tela y aguja, que dispongas en tu casa y que incluso así, que te quede un trabajo muy lindo!
Hilo:
El hilo sashiko es, un hilo de algodón grueso, de cuatro o seis hebras delgadas de hilo de algodón 100% que se retuercen firmemente para crear una sola hebra de hilo Sashiko. El hilo de sashiko no es divisble, lo que significa que está destinado a ser utilizado como una sola hebra y no dividido o separado como hilo de bordar. Si separas las capas en un hilo de Sashiko, esto comprometerá la fuerza del hilo.
Otra característica única del hilo Sashiko es su acabado mate. El hilo de Sashiko no está mercerizado, por lo que no se agregan productos químicos para darle al hilo un brillo brillante. La gama de colores y el grosor del hilo pueden variar mucho de un fabricante a otro.
Este hilo no se vende en tamaños estandarizados de la manera en que se venden otros hilos populares, por lo que puede ser difícil saber qué marca funcionará mejor para su trabajo de puntada. Si se queda sin hilo a mitad del proyecto, es importante comprar la misma marca de hilo Sashiko con la que comenzó porque una marca diferente puede tener un grosor o tono diferente del mismo color.
Otro hilo que podes utilizar, en el caso que no tengas este hilo es hilo de algodón regular para bordado o hilo Kogin en lugar de hilo de sashiko.
Aguja:
La aguja para Sashiko, es una aguja muy afilada, más larga que sirve para crear más puntadas a la vez. Las agujas de sashiko tienen ojos más grandes para acomodar el hilo de sashiko.
Elige agujas apropiadas para las telas y hilos particulares que estés usando, seleccionando aquellas con las que te sientas cómodo.
Tela:
La tela tradicional de sashiko, es una tela lisa de fibras naturales como el algodón, lino, cáñamo y seda. En muchos casos se tiñe con índigo.
Se puede usar cualquier tela lisa, suave y de color liso. Puedes bordar sashiko en casi cualquier material. Algodones, lienzos y hasta denim.
Existen en el mercado telas específicas para sashiko, lisas, o con los diseños estampados, ya sea para hitomezashi o Moyozashi , que evitan que tengas que dibujar el diseño vos, y son muy practicas.
Elementos para marcar el patrón:
En el caso que quieras dibujar el patrón vos en un papel o imprimirlo desde tu computadora. Una vez que tenés tu patrón, podes transferirlo con lápiz de sastre o lapicera para tela borrable, por ejemplo para telas claras. En el caso de las telas oscuras o gruesas podes usar papel carbónico para tela.
Otra opción es que uses plantillas para sashiko (esas que son como un esténcil) con el diseño del patrón.
Finalmente otra opción seria que compres directamente una tela estampada con el diseño como las opciones que te mostré antes.
Dedal para sashiko:
No es obligatorio el uso de este dedal, pero quería mencionártelo.
Este dedal, no es como el dedal convencional que se lleva en la punta del dedo. Este dedal se lleva en la base del dedo medio o anular (según preferencia), ya que está hecho para apoyar la parte posterior de la aguja y empujarla a través de varias capas de tela de manera más rápida y con menos esfuerzo.
Tijeras.
Regla.
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En este artículo, exploraremos las opciones de materiales Sashiko especificos para esta técnica , ya que al ser una técnica tradicional,...
Hitomezashi
Los patrones son generalmente repetitivos y pueden incluir diseños como cuadros, rombos y cruces.
Esta variación es típica de la región de Yamagata, en el norte de Japón, donde se utilizaba tradicionalmente para fortalecer las telas de ropa de trabajo.
Moyozashi
Moyozashi significa "patrón sashiko". Y es un tipo de sashiko que utiliza líneas rectas o curvas de puntada corrida para formar patrones más grandes, sin que las puntadas se crucen. Este método se basa en la creación de patrones a partir de líneas continuas que cambian de dirección para formar diseños complejos.
Moyozashi es popular en piezas decorativas y también en ropa de uso diario, donde se busca añadir detalles ornamentales.
Kugurizashi
Esta variante se caracteriza por la creación de patrones geométricos utilizando puntos en forma de líneas rectas y diagonales que se entrelazan. La palabra "Kuguri" hace referencia a la acción de "pasar por debajo", lo que alude a la manera en que el hilo se entrelaza o pasa por debajo de las puntadas anteriores, creando patrones intrincados y texturizados.
Este tipo de bordado suele aplicarse sobre telas más gruesas, como el algodón o el lino, y tradicionalmente se utilizaba para remendar y reforzar ropa de trabajo, especialmente en la región de Tohoku, al norte de Japón. Con el tiempo, Kugurizashi se ha transformado en una técnica decorativa apreciada por la precisión y belleza de sus patrones.
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El Sashiko tiene varias variaciones que se desarrollaron a lo largo del tiempo y en diferentes regiones de Japón, cada una con caracte...
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| Museo MET |
Orígenes del Sashiko
El Sashiko surgió como una técnica utilitaria en las clases trabajadoras rurales de Japón, especialmente en las regiones del norte y la costa del Mar de Japón para agricultores y, en el sur, para pescadores.
Originalmente, el Sashiko no era arte, sino una necesidad práctica. Las familias lo usaban para remendar ropa, especialmente en los fríos inviernos, reutilizando telas por ser Japón una nación insular con recursos limitados. Las prendas desgastadas se cosían con hilos de algodón blanco sobre telas índigo para reforzarlas. Este color se debía a las leyes de la era Edo, que limitaban el uso de colores brillantes por las clases bajas.
En la segunda mitad del período Edo, el Sashiko se usaba en abrigos de bomberos en Tokio, que se empapaban de agua para combatir incendios. El lado decorado estaba diseñado para usarse en el interior, excepto en ocasiones especiales, y los patrones a menudo incluían dragones o figuras humanas guerreras.
Evolución y Significado Cultural
A medida que el Sashiko se difundió, su propósito cambió de herramienta de conservación a forma de expresión artística. Las mujeres de las aldeas comenzaron a experimentar con diferentes patrones y diseños, creando motivos que no solo eran funcionales, sino también estéticamente agradables. Estos diseños a menudo se inspiraban en la naturaleza, elementos del día a día y símbolos culturales japoneses, como flores, hojas, olas, montañas, y figuras geométricas.
Además de su propósito práctico, el Sashiko también tenía un significado simbólico. Los patrones específicos a menudo se creaban con la intención de proteger a los usuarios, deseándoles buena fortuna, salud y longevidad. Este aspecto ritualista y simbólico del Sashiko se integró en la vida cotidiana de las comunidades rurales, reflejando las creencias y deseos de sus habitantes.
Desarrollo Moderno
Hoy en día, el Sashiko ha evolucionado de sus humildes comienzos como una técnica de costura utilitaria. En el siglo XX, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, el Sashiko experimentó un resurgimiento como una forma de arte y expresión cultural. Ahora es apreciado no solo por su belleza estética sino también por su historia rica y significativa. Artesanos y artistas contemporáneos en Japón y en todo el mundo han adoptado el Sashiko, incorporándolo en prendas de vestir, obras de arte y otros proyectos textiles, manteniendo viva esta técnica ancestral y adaptándola a las sensibilidades modernas.
Los patrones y diseños del Sashiko no solo sirven para embellecer las telas, sino que también tienen significados profundos, muchos de los cuales están destinados a proteger al usuario y a traer buena fortuna, salud y longevidad.
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Museo MET El Sashiko es una técnica de bordado japonés que se originó en Japón durante el período Edo (1603-1868). Su nombre, "Sas...
