Miss Bellota Bordados

  

   El Punto Mosca (conocido en inglés como Fly Stitch, y en ocasiones como Y stitch u Open Loop Stitch) es una puntada fundamental en el repertorio del bordado. 

    Su forma característica en “V” o “Y” se consigue al formar un bucle con el hilo, que luego se asegura con una puntada de sujeción justo por debajo de la base del bucle. Esta construcción básica le confiere a la puntada de mosca la capacidad de usarse tanto de manera aislada como en hileras o rellenos, permitiendo obtener efectos que van desde la representación de ramas y hojas hasta bordes decorativos y fondos texturizados 

Antecedentes historicos    

    Históricamente, aunque no existe una fecha exacta de su invención, el punto mosca ha estado presente en múltiples tradiciones de bordado, tanto europeas como asiáticas, desde hace varios siglos. Se solía emplear para adornar prendas y textiles del hogar, especialmente en aplicaciones botánicas (hojas, tallos o pequeñas flores) y en la construcción de bordes de mayor o menor complejidad .En el ámbito del Bordado Crewel o en el Quilting tipo “Crazy Quilting”, el punto mosca se usa para rellenar espacios entre motivos.

FAMILIA PUNTO MOSCA

     

By Laila Glienke

    El Hedebo es una forma de bordado en blanco (whitework), relacionada con el trabajo de reticella y a veces clasificada como un encaje bordado. Su origen proviene de la comunidad agrícola danesa de la región de Heden (que significa "brezal"), ubicada entre Copenhague, Køge y Roskilde.

Historia del Bordado Hedebo

    La historia del bordado Hedebo puede dividirse en tres períodos principales:

1. La cultura campesina (c. 1700-1870): Las mujeres de comunidades agrícolas desarrollaron un estilo característico de puntadas en lino blanco, bordando textiles del hogar y prendas de vestir con técnicas de calado y deshilado.
2. La alta clase media (c. 1850-1920): Con el auge del Movimiento Nacional Romántico, familias acomodadas de Copenhague comenzaron a interesarse en el bordado Hedebo. En 1873, se exhibió en la Exposición Universal de Viena y, en 1879, en la Kunst- og Industriudstilling de Copenhague. La escritora y bordadora austríaca Thérèse de Dillmont lo incluyó en su Enciclopedia de Labores de Aguja (1884), lo que contribuyó a su difusión internacional.
3. El resurgimiento en el siglo XX: El resurgimiento del bordado Hedebo en el siglo XX .A comienzos del siglo XX, el bordado Hedebo se hizo popular en toda Dinamarca, y esta tendencia continuó hasta la década de 1950. Esto llevó a que la apariencia del bordado Hedebo fuera influenciada por los diseños de artistas, los cuales se vendían en diversas tiendas especializadas, como Clara Wævers. Al mismo tiempo, el concepto de "buen gusto" dominaba la estética de la época. Sin embargo, no todas las formas de bordado Hedebo eran consideradas bellas a principios del siglo XX. En particular, el udklipshedebo fue visto como "decadente", ya que no era un bordado de hilos contados y los patrones que producía se consideraban desconectados. Irónicamente, el udklipshedebo se volvió muy popular y, alrededor del año 1900, podía encontrarse en casi todos los hogares de la clase media en forma de manteles, frascos decorados, fundas para teteras y cuellos de vestidos y blusas de mujeres intelectuales.

Características del Bordado Hedebo

    El Hedebo es un tipo de Whitework, se caracterista por ser un bordado blanco sobre tela blanca, que se distingue por su riqueza en textura, combinando puntadas de superficie elaboradas con áreas abiertas.     En los primeros trabajos del siglo XIX, las áreas abiertas se realizaban con técnica de deshilado. Posteriormente, se recortaban formas en la tela, se remataban con una puntada de ojal especial con borde anudado y se rellenaban con patrones de encaje a la aguja. Los diseños no siempre eran geométricos, sino que incluían formas florales estilizadas. En los primeros ejemplos, las áreas negativas del fondo estaban bordadas, mientras que en versiones posteriores predominaban elaborados ojales y puntadas ornamentadas.

Conclusión

    El Hedebo, originado como un arte campesino, ha evolucionado a lo largo de los siglos, influenciado por movimientos artísticos, la alta sociedad y el resurgimiento del interés en las artesanías tradicionales danesas. Su delicada combinación de calado, deshilado y encaje sigue siendo una expresión sofisticada del bordado en blanco.

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    El punto cruz es, sin duda, uno de los puntos más emblemáticos del bordado a mano. Con su característico trazo en forma de “X”, ha trascendido siglos, estilos y culturas, convirtiéndose en una técnica fundamental tanto para bordadoras principiantes como para expertas. En esta sección de mi blog, quiero invitarte a conocer la familia del punto cruz, un conjunto de variantes que comparten la estructura básica en forma de cruz, pero con diferencias técnicas y estéticas que enriquecen enormemente nuestras posibilidades creativas.

Un poco de historia: los orígenes del punto cruz

    El punto cruz es una de las formas más antiguas de bordado conocido. Se han encontrado ejemplos en textiles de Asia Central, Egipto y regiones eslavas que datan de hace más de mil años. Durante la Edad Media y el Renacimiento, el punto cruz se popularizó especialmente en Europa del Este, Alemania y Escandinavia, convirtiéndose en un lenguaje visual para decorar ropa, ropa de cama y objetos litúrgicos.

    A lo largo del tiempo, esta técnica se adaptó a diversos estilos regionales. Algunos países desarrollaron sus propias variantes del punto cruz tradicional, dándoles nuevos nombres y usos. Muchas de estas variantes no son meramente decorativas: algunas tienen propósitos estructurales, otras permiten lograr más relieve, y otras simplemente enriquecen la superficie bordada con tramas más complejas.

 ¿Qué tienen en común estos puntos?

    Los puntos que te presento en esta sección  comparten el trazo fundamental en forma de cruz o combinaciones derivadas de ella. Se ejecutan generalmente sobre tejidos contables (de trama pareja), y muchos de ellos son usados en bordado contado, bordado decorativo o incluso en recreaciones históricas.

    Algunos puntos amplían la forma clásica de la cruz, otros la refuerzan, otros la entretejen con puntadas horizontales, verticales u oblicuas. Todos, sin embargo, parten del mismo principio geométrico.

¿Por qué aprender estas variantes?

    Explorar las variantes del punto cruz te abre las puertas a un mundo de texturas y estilos . Algunas de estas variantes son ideales para bordados planos, otras para dar volumen, y otras simplemente para aportar belleza ornamental a un diseño. En cada entrada de esta sección, vas a encontrar imágenes del paso a paso, tips prácticos, y sugerencias para aplicarlos en tus propios proyectos de bordado.

    La técnica de Reticella es una de las primeras formas de encaje bordado y representa una de las expresiones más refinadas del arte textil europeo. Su estructura compleja y su apariencia delicada la convierten en una de las técnicas más llamativas del bordado con hilo sacado.

¿Qué es la Reticella?

    El término Reticella proviene del italiano y significa "pequeña red" (network embroidery en inglés). Se trata de una de las primeras formas de deshilados, que implica la eliminación masiva de hilos de la tela para dejar únicamente una estructura de cuadrícula. Sobre esta base, se rellenan los espacios con elaborados patrones geométricos, generalmente trabajados con puntada de ojal. Esta técnica se clasifica como encaje bordado, ya que, a diferencia del encaje de bolillos, se construye directamente sobre la tela y no de manera independiente.

    Con el tiempo, la Reticella evolucionó: en sus primeras versiones, se trabajaba sobre un fondo de tela de lino del cual se retiraban partes para formar la rejilla. Más adelante, en lugar de eliminar hilos de la tela base, se comenzó a construir la rejilla completamente con hilo, sentando así las bases para el punto en aria y otras formas de encaje sin soporte textil.

Características Principales

    La Reticella se distingue por varias características fundamentales:

• Diseños geométricos con predominio de cuadrados, círculos y bordes festoneados.
• Uso de puntada de ojal, que define los patrones dentro de cada malla.
• Mallas grandes, de entre 6 a 13 mm, lo que le da una apariencia de red.
• Trabajo en lino, material tradicionalmente empleado para este tipo de bordado.

Historia y Evolución

    Aunque se considera que la Reticella surgió en la Edad Media tardía, el primer registro escrito de esta técnica aparece en el Inventario de Sforza en el siglo XIV, donde se menciona como redezela. Posteriormente, en 1560, las cuentas de vestuario de la reina Isabel I de Inglaterra mencionan decoraciones en opera rete y opera retórica, términos que probablemente hacían referencia a la Reticella, dado que esta técnica era ampliamente utilizada en el período isabelino para adornar cuellos y volantes.

    Los siglos XVI y XVII fueron la época dorada de la Reticella. La moda europea abrazó este encaje bordado, especialmente en las prendas de la aristocracia. Cuellos altos, puños y gorgueras elaboradas con esta técnica se convirtieron en un símbolo de elegancia y estatus. Muchas de estas prendas requerían un armazón de alambre llamado supportasse para mantener su forma estructurada.

    Gracias a los retratos de la época, podemos observar con gran detalle cómo se utilizaba la Reticella en la vestimenta de las clases altas. Pintores del Renacimiento y el Barroco representaron a nobles y monarcas ataviados con encajes minuciosamente detallados, lo que nos permite conocer con precisión los patrones y diseños empleados en la época.

Reticella como Precursor del Encaje Moderno

    La Reticella no solo marcó una tendencia en la moda renacentista, sino que también sentó las bases para el desarrollo de encajes más sofisticados. Se considera un precursor del punto en aria, una técnica en la que el encaje se trabaja directamente sobre un soporte temporal de hilo en lugar de sobre una tela base. Este avance dio origen a encajes más elaborados, como el encaje de aguja veneciano y otros estilos de encaje sin soporte textil.

    A mediados del siglo XVII, la popularidad de la Reticella comenzó a disminuir, siendo reemplazada gradualmente por encajes de bolillos más flexibles y con mayor fluidez en sus diseños. No obstante, su legado permanece vivo, y hoy en día es una técnica apreciada por bordadores y encajeros que desean explorar las raíces del encaje bordado.

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     El punto festón, también es conocido como puntada de manta o blanket stitch. Originalmente, se utilizaba para reforzar y embellecer los bordes de mantas y tejidos gruesos, especialmente aquellos sin dobladillo. Esta puntada no solo prevenía el deshilachado, sino que también añadía un acabado decorativo distintivo.

Orígenes y Evolución

    El uso del punto festón se remonta a tiempos antiguos, siendo empleado en diversas culturas para asegurar los bordes de tejidos. Con el tiempo, esta técnica se adaptó y evolucionó, dando lugar a múltiples variantes que se utilizan tanto en costura funcional como en bordado decorativo. En el siglo XIX, con la invención de la máquina de coser Merrow en 1877, el punto festón también se mecanizó, ampliando su aplicación en la industria textil.  

        La riqueza del punto festón radica en sus múltiples variantes, y cada una ofrece posibilidades únicas para enriquecer tus proyectos de bordado, ya sea en aplicaciones funcionales o decorativas.

     El punto tallo es una de las puntadas más antiguas y versátiles en la historia del bordado. Su uso se remonta a civilizaciones antiguas, como la egipcia y la peruana, donde se han encontrado ejemplos de esta técnica en artefactos funerarios que datan del siglo XIV a.C. y entre los siglos VI y II a.C., respectivamente . En Europa, el punto tallo fue ampliamente utilizado durante la Edad Media, destacando en obras como el Tapiz de Bayeux del siglo XI, donde se empleó para delinear figuras y textos . 

    La popularidad del punto tallo a lo largo de los siglos se debe a su capacidad para crear líneas suaves y continuas, ideales para contornos y detalles en diseños bordados. Además, su adaptabilidad ha dado lugar a diversas variantes que enriquecen las posibilidades expresivas del bordado.

    En esta sección, exploraremos las  variantes del punto tallo, proporcionaremos instrucciones detalladas y consejos prácticos para que puedas incorporar estas técnicas en tus creaciones.

FAMILIA PUNTO TALLO

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Orígenes del Bordado Ayrshire

    A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la muselina blanca era un material muy popular en la moda femenina, especialmente en cofias, cuellos y pelerinas. Sin embargo, la llegada de nuevos estilos con hombros anchos y colores vibrantes requirió un bordado con más cuerpo y presencia. En este contexto, nació el bordado Ayrshire, que ofrecía un acabado más denso y estructurado que el delicado bordado de Dresde o la muselina bordada con tambor.

    La creadora de esta técnica fue la señora Jamieson, esposa de un agente de algodón en Ayr, quien recibió una bata de bebé francesa traída por Lady Mary Montgomerie. Inspirada en su diseño, Jamieson capacitó a mujeres locales en el arte de bordar muselina con puntadas finas y ornamentadas, sentando las bases de esta exquisita tradición textil.

Producción y Comercialización

    El bordado Ayrshire pronto se convirtió en un producto codiciado, exportándose a América del Norte y otras regiones. Su manufactura estaba estructurada en distintas etapas:

1. Diseño: Los patrones eran creados por diseñadores profesionales en Glasgow, conocidos como pattern drawers.
2. Bordado: La muselina estampada con los diseños era enviada a trabajadoras externas, principalmente mujeres de zonas rurales en Escocia e Irlanda del Norte.
3. Blanqueado y acabado: Una vez terminado el bordado, las piezas regresaban a Glasgow para su lavado, confección y empaquetado antes de la venta.

    Este proceso permitió la producción en masa de volantes bordados, utilizados en cofias, camisas, cuellos y puños. Aunque muchas de estas piezas no han sobrevivido hasta la actualidad, los vestidos de bebé con bordados Ayrshire aún se conservan como valiosas reliquias familiares, especialmente en el contexto de los trajes de bautizo.

Características y Técnica

    El bordado Ayrshire se distingue por la combinación de varias técnicas, que incluyen:

• Puntadas de satén firmes, utilizadas para crear diseños florales y geométricos.
• Rellenos sobrehilados, que dan textura y profundidad a los motivos bordados.
• Ojales y encaje con aguja, trabajados en espacios recortados de la tela para un efecto de transparencia y delicadeza.

    Los diseños solían incluir motivos florales, hojas, guirnaldas y paneles decorativos, con una simetría cuidada y una ejecución impecable.

Declive del Bordado Ayrshire

    A pesar de su gran éxito en el siglo XIX, el bordado Ayrshire sufrió un declive irreversible debido a dos factores clave:

1. La Guerra Civil Estadounidense (1861-1865): El bloqueo del algodón del sur de EE. UU. interrumpió el suministro de materia prima a Gran Bretaña, afectando la industria textil escocesa.
2. La competencia de los bordados suizos a máquina: A finales del siglo XIX, las industrias textiles de Suiza y Francia comenzaron a producir bordados mecánicos que imitaban el trabajo a mano del bordado Ayrshire. Al ser más baratos y accesibles, desplazaron al bordado escocés del mercado.

    Con el tiempo, las bordadoras escocesas se vieron relegadas a producir bordados más simples, como la broderie anglaise, hasta que finalmente la tradición del bordado Ayrshire desapareció.

Legado del Bordado Ayrshire

   Hoy en día, el bordado Ayrshire es apreciado como una forma de arte textil histórico. Las piezas originales se encuentran en museos y colecciones privadas, y aún se valoran por su extraordinaria delicadeza y maestría. Aunque la técnica ya no se practica a gran escala, ha dejado una huella indeleble en la historia del bordado europeo y en el desarrollo de la moda del siglo XIX.

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    El punto hilván, conocido en inglés como Running Stitch, es uno de los puntos más simples y, al mismo tiempo, uno de los más antiguos de la historia del bordado. Su estructura básica —una sucesión de puntadas rectas alternadas por espacios— es tan elemental que aparece en textiles de prácticamente todas las culturas del mundo. Existen registros arqueológicos de este punto en tejidos del Antiguo Egipto, en mantos funerarios precolombinos de las culturas andinas, en el bordado sashiko de Japón, y en los primeros bordados europeos medievales.

    Su simplicidad lo convierte en una puerta de entrada perfecta al mundo del bordado: no requiere técnicas complejas, y sin embargo puede transformarse con gran facilidad en motivos decorativos sutiles, patrones repetitivos o incluso formas figurativas. Además, sirve como base para muchas otras técnicas, tanto de costura como de bordado decorativo.

    En esta sección  vas a encontrar las principales variaciones del punto hilván, desde las más clásicas, hasta versiones más contemporáneas y creativas. Cada una de estas variantes permite jugar con texturas, volúmenes y combinaciones de hilos, demostrando que, incluso partiendo de un punto tan simple, es posible lograr resultados sorprendentes.

    Visita aquí la sección para aprender estos puntos:

     Como todos  los meses seguimos agregando patrones gratuitos para bordar Blackwork, para que uses para practicar esta técnica, o para inspirarte. Estos son los patrones de junio, que se suman a otros que podes encontrar en el blog. Espero que los disfrutes!

Descarga AQUÍ

  Aquí te dejo un patron con 10 guardas para bordar punto cruz.

Metropolitan Museum of Art, New York, acc. no. 38.19.32

 El Opus Teutonicum es una de las técnicas de bordado blanco más antiguas de Europa, ampliamente utilizada durante la Edad Media. Este estilo, que tuvo gran popularidad en la región que hoy conocemos como Alemania, también se extendió a zonas de Suiza, el sur de Escandinavia y otras partes de Europa Central. Su origen se remonta al siglo XI,I y su uso perduró hasta los siglos XIII y XIV, principalmente en entornos religiosos.

Historia y Origen

    El Opus Teutonicum es considerado una de las primeras formas destacadas de bordado blanco en Europa. Se asoció principalmente con conventos e instituciones religiosas, donde se empleaba para la creación de textiles litúrgicos, como:

• Paños de altar
• Frontales de retablos
• Velos para atriles
• Tapices colgantes

    Dado su uso eclesiástico, los primeros ejemplos de Opus Teutonicum representaban figuras bíblicas y escenas religiosas. Sin embargo, a partir del siglo XIV, comenzaron a incluirse motivos seculares, como figuras humanas no religiosas, animales, aves y elementos heráldicos.

    Este bordado se trabajaba sobre una base de lino con hilo de lino blanco, aunque con el tiempo se introdujeron lanas y sedas de colores claros, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XIII.

Técnicas y Variaciones

    Existen dos formas principales de Opus Teutonicum, cada una con características y técnicas específicas:

1. Bordado sobre fondo liso de lino

• Se utilizaban patrones geométricos para rellenar las figuras y motivos decorativos.
• Se aplicaban puntos como: Punto saten contado, Punto ladrillo, hilos tirados (pulled thread), Punto Gobelino
• Primeras versiones del deshilado
• Los contornos se trabajaban con puntos de cadena o trenzados, similares a los bordados isabelinos en oro.
• A veces se usaban lanas o sedas de colores para resaltar detalles específicos del diseño.

2. Bordado con técnica de contornos en punto de ojal

• Los contornos de los motivos se realizaban con punto de ojal.
• El interior de las figuras se dejaba mayormente liso, con solo algunos puntos para añadir detalles.
• El fondo se bordaba con una técnica de deshilado sencillo, creando un efecto similar a una malla o red.

Influencia y Legado

    El Opus Teutonicum tuvo una gran influencia en la evolución del bordado blanco en Europa. Muchas de sus técnicas y puntadas fueron adoptadas y refinadas en estilos posteriores, como el Bordado de Dresde, el Schwalm alemán y el Hardanger noruego.

    Además, los puntos característicos del Opus Teutonicum, como el punto de cadeneta, el punto Gobelino, el punto largo y corto, el punto saten y el punto de tallo, siguen siendo utilizados en diversas técnicas de bordado contemporáneo.

    Hoy en día, este bordado es estudiado por historiadores textiles y bordadores que buscan preservar su legado. Sus diseños detallados y su ejecución meticulosa lo convierten en una referencia clave dentro de la tradición del whitework.

    El Opus Teutonicum es un testimonio del talento y la dedicación de los bordadores medievales, cuya influencia sigue viva en el arte textil actual. Su belleza, precisión y riqueza histórica hacen de esta técnica una de las más fascinantes dentro del bordado blanco.

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     El sashiko es una técnica de bordado tradicional japonesa que me enamoró desde el primer momento. Sin embargo, cuando empecé a practicarlo, no contaba con los materiales tradicionales .  Pero esto no me detuvo: decidí innovar un poco y usar hilo de coser común y una tela de lienzo.

     El hilo de coser es fácil de conseguir, y asi como el lienzo de algodón, por esto los elegí. 

     Realmene disfruté mucho hacer estos patrones , y descubrí, que el hilo de coser da una rigidez a la tela que me pareció interesante. Normalmente los bordados son muy delicados, y me pregunté cuanta resistencia tendria bordar este tipo de patrones (sobre todo los mas chiquitos, como los de Sashiko Hitomezashi), en una tela más resistente que el lienzo (algo como el Jean-Denim, o un algodón más grueso) , para por ejemplo aplicar en un bolso, donde es importante que tenga mas resistencia.

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Queridos lectores,

    Quería contarles que el blog Miss Bellota Bordados está en proceso de mantenimiento. Estoy trabajando en algunos cambios en la plantilla para que la navegación sea más cómoda, el diseño más lindo y el contenido más fácil de encontrar.

 ¿Qué significa esto?

    Durante los próximos días, es posible que algunas partes del blog se vean un poco diferentes, que ciertas secciones no se visualicen correctamente o que algunos enlaces no funcionen como siempre. ¡No se preocupen! El blog sigue estando online y activo, solo que estará "en obras" por un tiempito mientras termino de hacer los ajustes.

 La idea es mejorar la experiencia de lectura, hacer el blog más ordenado y accesible, especialmente desde celulares y tablets.

     Gracias por su paciencia y por seguir acompañándome en este espacio bordado con tanto cariño. Pronto estará todo funcionando mejor que nunca.

Un abrazo,

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