Miss Bellota Bordados

By Laila Glienke

    El Hedebo es una forma de bordado en blanco (whitework), relacionada con el trabajo de reticella y a veces clasificada como un encaje bordado. Su origen proviene de la comunidad agrícola danesa de la región de Heden (que significa "brezal"), ubicada entre Copenhague, Køge y Roskilde.

Historia del Bordado Hedebo

    La historia del bordado Hedebo puede dividirse en tres períodos principales:

1. La cultura campesina (c. 1700-1870): Las mujeres de comunidades agrícolas desarrollaron un estilo característico de puntadas en lino blanco, bordando textiles del hogar y prendas de vestir con técnicas de calado y deshilado.
2. La alta clase media (c. 1850-1920): Con el auge del Movimiento Nacional Romántico, familias acomodadas de Copenhague comenzaron a interesarse en el bordado Hedebo. En 1873, se exhibió en la Exposición Universal de Viena y, en 1879, en la Kunst- og Industriudstilling de Copenhague. La escritora y bordadora austríaca Thérèse de Dillmont lo incluyó en su Enciclopedia de Labores de Aguja (1884), lo que contribuyó a su difusión internacional.
3. El resurgimiento en el siglo XX: El resurgimiento del bordado Hedebo en el siglo XX .A comienzos del siglo XX, el bordado Hedebo se hizo popular en toda Dinamarca, y esta tendencia continuó hasta la década de 1950. Esto llevó a que la apariencia del bordado Hedebo fuera influenciada por los diseños de artistas, los cuales se vendían en diversas tiendas especializadas, como Clara Wævers. Al mismo tiempo, el concepto de "buen gusto" dominaba la estética de la época. Sin embargo, no todas las formas de bordado Hedebo eran consideradas bellas a principios del siglo XX. En particular, el udklipshedebo fue visto como "decadente", ya que no era un bordado de hilos contados y los patrones que producía se consideraban desconectados. Irónicamente, el udklipshedebo se volvió muy popular y, alrededor del año 1900, podía encontrarse en casi todos los hogares de la clase media en forma de manteles, frascos decorados, fundas para teteras y cuellos de vestidos y blusas de mujeres intelectuales.

Características del Bordado Hedebo

    El Hedebo es un tipo de Whitework, se caracterista por ser un bordado blanco sobre tela blanca, que se distingue por su riqueza en textura, combinando puntadas de superficie elaboradas con áreas abiertas.     En los primeros trabajos del siglo XIX, las áreas abiertas se realizaban con técnica de deshilado. Posteriormente, se recortaban formas en la tela, se remataban con una puntada de ojal especial con borde anudado y se rellenaban con patrones de encaje a la aguja. Los diseños no siempre eran geométricos, sino que incluían formas florales estilizadas. En los primeros ejemplos, las áreas negativas del fondo estaban bordadas, mientras que en versiones posteriores predominaban elaborados ojales y puntadas ornamentadas.

Conclusión

    El Hedebo, originado como un arte campesino, ha evolucionado a lo largo de los siglos, influenciado por movimientos artísticos, la alta sociedad y el resurgimiento del interés en las artesanías tradicionales danesas. Su delicada combinación de calado, deshilado y encaje sigue siendo una expresión sofisticada del bordado en blanco.

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    La técnica de Reticella es una de las primeras formas de encaje bordado y representa una de las expresiones más refinadas del arte textil europeo. Su estructura compleja y su apariencia delicada la convierten en una de las técnicas más llamativas del bordado con hilo sacado.

¿Qué es la Reticella?

    El término Reticella proviene del italiano y significa "pequeña red" (network embroidery en inglés). Se trata de una de las primeras formas de deshilados, que implica la eliminación masiva de hilos de la tela para dejar únicamente una estructura de cuadrícula. Sobre esta base, se rellenan los espacios con elaborados patrones geométricos, generalmente trabajados con puntada de ojal. Esta técnica se clasifica como encaje bordado, ya que, a diferencia del encaje de bolillos, se construye directamente sobre la tela y no de manera independiente.

    Con el tiempo, la Reticella evolucionó: en sus primeras versiones, se trabajaba sobre un fondo de tela de lino del cual se retiraban partes para formar la rejilla. Más adelante, en lugar de eliminar hilos de la tela base, se comenzó a construir la rejilla completamente con hilo, sentando así las bases para el punto en aria y otras formas de encaje sin soporte textil.

Características Principales

    La Reticella se distingue por varias características fundamentales:

• Diseños geométricos con predominio de cuadrados, círculos y bordes festoneados.
• Uso de puntada de ojal, que define los patrones dentro de cada malla.
• Mallas grandes, de entre 6 a 13 mm, lo que le da una apariencia de red.
• Trabajo en lino, material tradicionalmente empleado para este tipo de bordado.

Historia y Evolución

    Aunque se considera que la Reticella surgió en la Edad Media tardía, el primer registro escrito de esta técnica aparece en el Inventario de Sforza en el siglo XIV, donde se menciona como redezela. Posteriormente, en 1560, las cuentas de vestuario de la reina Isabel I de Inglaterra mencionan decoraciones en opera rete y opera retórica, términos que probablemente hacían referencia a la Reticella, dado que esta técnica era ampliamente utilizada en el período isabelino para adornar cuellos y volantes.

    Los siglos XVI y XVII fueron la época dorada de la Reticella. La moda europea abrazó este encaje bordado, especialmente en las prendas de la aristocracia. Cuellos altos, puños y gorgueras elaboradas con esta técnica se convirtieron en un símbolo de elegancia y estatus. Muchas de estas prendas requerían un armazón de alambre llamado supportasse para mantener su forma estructurada.

    Gracias a los retratos de la época, podemos observar con gran detalle cómo se utilizaba la Reticella en la vestimenta de las clases altas. Pintores del Renacimiento y el Barroco representaron a nobles y monarcas ataviados con encajes minuciosamente detallados, lo que nos permite conocer con precisión los patrones y diseños empleados en la época.

Reticella como Precursor del Encaje Moderno

    La Reticella no solo marcó una tendencia en la moda renacentista, sino que también sentó las bases para el desarrollo de encajes más sofisticados. Se considera un precursor del punto en aria, una técnica en la que el encaje se trabaja directamente sobre un soporte temporal de hilo en lugar de sobre una tela base. Este avance dio origen a encajes más elaborados, como el encaje de aguja veneciano y otros estilos de encaje sin soporte textil.

    A mediados del siglo XVII, la popularidad de la Reticella comenzó a disminuir, siendo reemplazada gradualmente por encajes de bolillos más flexibles y con mayor fluidez en sus diseños. No obstante, su legado permanece vivo, y hoy en día es una técnica apreciada por bordadores y encajeros que desean explorar las raíces del encaje bordado.

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Metropolitan Museum of Art, New York, acc. no. 38.19.32

Historia y Origen

    El Opus Teutonicum es considerado una de las primeras formas destacadas de bordado blanco en Europa. Se asoció principalmente con conventos e instituciones religiosas, donde se empleaba para la creación de textiles litúrgicos, como:

• Paños de altar
• Frontales de retablos
• Velos para atriles
• Tapices colgantes

    Dado su uso eclesiástico, los primeros ejemplos de Opus Teutonicum representaban figuras bíblicas y escenas religiosas. Sin embargo, a partir del siglo XIV, comenzaron a incluirse motivos seculares, como figuras humanas no religiosas, animales, aves y elementos heráldicos.

    Este bordado se trabajaba sobre una base de lino con hilo de lino blanco, aunque con el tiempo se introdujeron lanas y sedas de colores claros, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XIII.

Técnicas y Variaciones

    Existen dos formas principales de Opus Teutonicum, cada una con características y técnicas específicas:

1. Bordado sobre fondo liso de lino

• Se utilizaban patrones geométricos para rellenar las figuras y motivos decorativos.
• Se aplicaban puntos como: Punto saten contado, Punto ladrillo, hilos tirados (pulled thread), Punto Gobelino
• Primeras versiones del deshilado
• Los contornos se trabajaban con puntos de cadena o trenzados, similares a los bordados isabelinos en oro.
• A veces se usaban lanas o sedas de colores para resaltar detalles específicos del diseño.

2. Bordado con técnica de contornos en punto de ojal

• Los contornos de los motivos se realizaban con punto de ojal.
• El interior de las figuras se dejaba mayormente liso, con solo algunos puntos para añadir detalles.
• El fondo se bordaba con una técnica de deshilado sencillo, creando un efecto similar a una malla o red.

Influencia y Legado

    El Opus Teutonicum tuvo una gran influencia en la evolución del bordado blanco en Europa. Muchas de sus técnicas y puntadas fueron adoptadas y refinadas en estilos posteriores, como el Bordado de Dresde, el Schwalm alemán y el Hardanger noruego.

    Además, los puntos característicos del Opus Teutonicum, como el punto de cadeneta, el punto Gobelino, el punto largo y corto, el punto saten y el punto de tallo, siguen siendo utilizados en diversas técnicas de bordado contemporáneo.

    Hoy en día, este bordado es estudiado por historiadores textiles y bordadores que buscan preservar su legado. Sus diseños detallados y su ejecución meticulosa lo convierten en una referencia clave dentro de la tradición del whitework.

    El Opus Teutonicum es un testimonio del talento y la dedicación de los bordadores medievales, cuya influencia sigue viva en el arte textil actual. Su belleza, precisión y riqueza histórica hacen de esta técnica una de las más fascinantes dentro del bordado blanco.

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Metropolitan Museum of Art, New York, acc. no. 38.19.32

 Orígenes y evolución

    El whitework, o bordado blanco, es una de las formas más antiguas y refinadas del bordado, caracterizado por el uso exclusivo de hilo blanco sobre tela blanca. Esta técnica ha sido practicada en diversas civilizaciones a lo largo de la historia y ha evolucionado en múltiples estilos regionales.

    El bordado blanco precedió al encaje y fue una de las primeras formas de decoración textil. Se han encontrado ejemplos de bordado blanco en lino en tumbas egipcias de alrededor del 1500 a.C., y también se documentan técnicas similares en textiles del Imperio Romano. Sin embargo, su consolidación como un arte decorativo de gran sofisticación ocurrió en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento.

Edad Media y uso eclesiástico

    Durante la Edad Media, el bordado blanco fue ampliamente utilizado en textiles religiosos, especialmente en vestimentas litúrgicas, paños de altar y mantelería para iglesias. En este período, se desarrollaron técnicas como el Opus Teutonicum, un bordado alemán del siglo XII que presentaba puntadas estructuradas y patrones geométricos. Este estilo influenció futuras formas de whitework, incluyendo el bordado de conventos en Alemania y otras partes de Europa.

Renacimiento y la evolución del encaje

    Con la llegada del Renacimiento, el bordado blanco experimentó una transformación significativa. En Italia, se popularizó la Reticella, una técnica de bordado calado que se considera una de las precursoras del encaje con aguja. Se trataba de retirar hilos de la tela base para crear una estructura cuadriculada sobre la cual se bordaban patrones decorativos. Este método evolucionó posteriormente en lo que hoy conocemos como encaje veneciano.

    Durante los siglos XVI y XVII, los encajes de aguja y bolillos se hicieron extremadamente populares en toda Europa, y el whitework siguió desarrollándose como una alternativa más asequible para imitar estos lujosos textiles.

Siglo XVIII: La moda del bordado blanco

    El siglo XVIII fue una época de gran auge para el whitework. En este período surgieron técnicas más elaboradas, como el Bordado de Dresde, que imitaba la ligereza del encaje utilizando hilos tensados y puntadas de relleno sobre muselina fina. Este bordado se producía en Alemania, Francia y Escandinavia, y se convirtió en un elemento esencial en la vestimenta de la aristocracia, adornando cuellos, puños y delantales.

Siglo XIX: Expansión y diversificación

    El siglo XIX marcó una diversificación del whitework con la aparición de nuevos estilos regionales. Entre los más destacados se encuentran:

.    Bordado de Ayrshire (Escocia): Muy popular en ropa de bebé y bautizo, combinaba deshilados y rellenos decorativos.
.    Broderie Anglaise (Reino Unido): Caracterizado por patrones de ojales recortados y bordados, utilizado en moda y textiles del hogar.
.    Mountmellick (Irlanda): Bordado en relieve con motivos botánicos, trabajado en hilo de algodón mate sobre tela satinada.
.    Schwalm (Alemania): Diseños florales con bordado acolchado y puntadas decorativas.
.    Hardanger (Noruega) y Hedebo (Dinamarca): Bordados geométricos con deshilados y puntadas simétricas.

    En esta época, la producción textil industrial permitió la expansión del whitework a un público más amplio. Sin embargo, con la llegada de la Revolución Industrial, la producción mecanizada comenzó a desplazar el trabajo artesanal.

Siglo XX y la actualidad

    A pesar de la mecanización del bordado, el whitework continuó siendo apreciado en la alta costura y en la restauración de textiles históricos. Durante el siglo XX, su uso disminuyó en la moda cotidiana, pero sigue siendo una técnica valorada en la confección de ropa de bebé, textiles litúrgicos y artesanía tradicional.

    En la actualidad, el whitework es estudiado y practicado por bordadores y artesanos en todo el mundo, conservando su legado como una de las formas más elegantes y sofisticadas del bordado.

     El bordado blanco (whitework) es una técnica de bordado en la que se utiliza hilo blanco sobre tela blanca, creando diseños en relieve mediante una combinación de puntadas, calados y deshilados. Aunque a menudo se asocia con el encaje, el bordado blanco en realidad lo precede y ha sido practicado a lo largo de la historia en diversas culturas.

     Este tipo de bordado ha sido empleado en prendas de vestir, ropa de hogar y textiles eclesiásticos, destacando por su elegancia y sofisticación. Ha sido común en blusas, vestidos de bautizo, cofias, enaguas, delantales y pañuelos, así como en manteles, cortinas y paños de altar.

Siglo 1600 aprox , Italia. Asociación Het Kantsalet by Laila Glienke

Características del Bordado Blanco

    El whitework se distingue por su capacidad de crear textura y profundidad sin necesidad de color, utilizando en su lugar la interacción entre puntadas, materiales y calados. Algunas de sus principales características son:

• Uso exclusivo de hilo blanco sobre tela blanca.

• Diversidad de técnicas, que incluyen deshilados, calados y puntadas decorativas.

• Juego de luces y sombras, logrado mediante variaciones en la densidad del bordado y la combinación de materiales.

• Elegancia atemporal, utilizada tanto en prendas de lujo como en textiles tradicionales y religiosos.

    Históricamente, el bordado blanco se ha trabajado sobre algodón, lino o seda, dependiendo del nivel de detalle y la resistencia deseada en la pieza final.

by Auckland Museum

Técnicas del Bordado Blanco

    Existen diversas técnicas dentro del whitework, cada una con características y métodos específicos:

• Hilo sacado (Drawn Thread): Se retiran hilos de la tela base para formar patrones calados, asegurando los hilos restantes con puntadas decorativas.

• Hilo tensado (Pulled Thread): Los hilos no se retiran, sino que se tensan mediante la aplicación de puntadas específicas, creando patrones geométricos y texturas.

• Reticella: Una de las primeras formas de encaje con aguja, basada en la eliminación de hilos de la tela para crear una cuadrícula sobre la cual se bordan diseños.

• Bordado en sombra (Shadow Work): Se realiza en tejidos translúcidos, con las puntadas en la parte posterior de la tela, creando un efecto difuso en el frente.

• Broderie Anglaise: Técnica con ojales recortados y bordados, usada para decorar ropa y textiles del hogar.

• Cutwork: Técnica en la que se recortan secciones de la tela y los bordes se aseguran con puntadas de ojal.

by Laila Glienke

Estilos Regionales de Bordado Blanco

    Cada región ha desarrollado su propia versión del whitework, con variaciones en técnicas y diseños. Algunos de los estilos más representativos incluyen:

Europa

• Hardanger (Noruega): Bordado geométrico con deshilados y puntadas en bloques simétricos.

• Schwalm (Alemania): Diseños florales con bordados acolchados y rellenos decorativos.

• Hedebo (Dinamarca): Combinación de bordado calado, deshilado y encaje de aguja.

• Dresden Work (Alemania): Similar al encaje, con hilos tensados y puntadas de relleno en muselina.

• Mountmellick (Irlanda): Bordado en relieve con motivos botánicos y puntadas de nudos.

• Broderie Anglaise (Reino Unido): Bordado con ojales recortados, muy popular en ropa infantil y textiles del hogar.

• Ayrshire (Escocia): Bordado delicado con deshilados y motivos florales, utilizado en ropa de bebé.

Asia

• Chikankari (India): Bordado en muselina con puntadas en relieve y calados, originario de Lucknow.

Otros estilos destacados

• Madeira (Portugal): Inspirado en el bordado de Ayrshire, adaptado a las condiciones climáticas de la isla.

• Lefkaritiko (Chipre): Bordado de encaje tradicional con patrones geométricos.

Conclusión

    El bordado blanco (whitework) es una técnica que ha perdurado a lo largo de la historia, adaptándose a diferentes épocas y regiones. Su belleza atemporal, basada en la textura y la luz en lugar del color, lo convierte en una de las formas más refinadas y elegantes del bordado. Desde los antiguos deshilados hasta los delicados encajes de Dresde y Ayrshire, el whitework sigue siendo una fuente de inspiración para bordadores de todo el mundo.

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