Historia del Needle Painting
El needle painting, también llamado pintura con aguja o pintura con hilos, busca reproducir con puntadas lo que un pintor logra con pinceles: sombras, luces, matices y realismo. Aunque hoy lo asociamos a la seda y a los degradados de color, su historia se fue construyendo a lo largo de milenios y en distintas culturas.
,%20early%208th%20century,%20china..jpg "Tang dynasty (618–907), early 8th century, china.") |
| Dinastia Tang, SigloVII, China. Créditos: Metropolitan Museum of Art, New York. |
Primeros bordados complejos
El needle painting en sentido estricto aparece más tarde, pero se apoya en tradiciones muy antiguas. En Egipto (ca. 3000 a.C.) se bordaba con hilos y tejidos de lino usando puntadas simples (hilván, pespunte) y couching para fijar hilos decorativos; los motivos eran simbólicos (deidades, animales, jeroglíficos). En China (dinastía Shang, 1600–1046 a.C.) se empleaban fibras vegetales y lana, y la llegada de la seda transformó por completo el potencial pictórico del bordado.
La revolución de la seda en Asia
La seda fue el gran catalizador del needle painting: su brillo refleja la luz como la pintura, es fina y resistente (permite puntadas diminutas) y acepta tintes intensos para lograr degradados. Con la Ruta de la Seda (dinastía Han, 206 a.C.–220 d.C.) estas ideas circularon por Asia y Europa.
En China surgieron escuelas con estilos propios: Xiang (naturalismo en flores/animales), Shu (composiciones densas y coloridas), Yue (escenas narrativas) y Su (Suzhou), reconocida por su hiperrealismo. En Japón, el Nihon Shishu se consolidó en la corte Heian con un enfoque ornamental minucioso sobre seda.
Needle painting en Europa
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| Opus Anglicanum 1270–1290 Créditos: Metropolitan Museum of Art, New York. |
Mientras Asia perfeccionaba el realismo con seda, Europa exploró caminos propios: Opus Anglicanum (1200–1350) combinó seda, oro y plata, con puntada dividida para sombreados inspirados en manuscritos iluminados; el Punto Pittura renacentista italiano imitó trazos pictóricos; el Crewel (Inglaterra, s. XVII) usó lana con soft shading decorativo; y el trabajo de Berlín (s. XIX) popularizó lanas de colores brillantes con anilinas, más gráfico que realista.
.jpg "Fragment of an Embroidered Coverlet in Asian Fabric (c. 1720 - c. 1740)") |
| Fragmento de extil Asiático (c. 1720 - c. 1740) |
Una innovación clave: el algodón mercerizado
En el siglo XIX, John Mercer descubrió la mercerización, que dio al algodón brillo, suavidad, resistencia y mejor absorción de tintes. La firma DMC lo perfeccionó y popularizó en hilos para bordado, democratizando el acceso a efectos de sombreado similares a la seda para estudiantes y aficionados en Europa y América.
Needle painting en la contemporaneidad
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| Bordado en Seda (1900 aprox.) hecho por The Royal School of Needlework at the Smith Art Gallery and Museum |
Hoy conviven seda y algodón mercerizado (DMC, Anchor, etc.) en arte textil, piezas decorativas y alta costura. Autoras como Trish Burr sistematizaron la técnica para principiantes y avanzados. Predominan flores, aves y retratos con realismo, junto con propuestas experimentales.
En resumen, el needle painting nació del brillo de la seda en China, se difundió por la Ruta de la Seda, dialogó con tradiciones europeas y se amplificó con el algodón mercerizado. Una historia larga que hoy sigue inspirando a quienes disfrutan de bordar con luz y color.
Miss Bellota Bordados🌸
